Pipilotti Rist. ‘Die Geduld (The Patience)’, video installation on erratic boulder, 2016, Installationsfoto fra 'Your Saliva is my Diving Suit in the Ocean of Pain', Kunsthaus Zürich, Schweiz, 26.02. - 08.05. 2016. Photo: Lena Huber © Pipilotti Rist. Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine.
Pressemeddelelse, november 2018
Den schweiziske kunstner Pipilotti Rist (f. 1962) har i de seneste tredive år været en markant og original stemme på samtidskunstscenen med sine sansemættede, farverige og normkritiske lyd- og videouniverser. Med projektioner på lofter, vægge og gulve frigør hun det levende billede fra de firkantede skærme i generøse, rumlige iscenesættelser, hvor vi bliver omsluttet af lyd og billede. Rists svimlende intime blik på den ydre og den indre verden forplanter sig ofte i både krop og psyke som en sanselig tilstand. Kunstnerens navn er en hilsen til den svenske forfatter Astrid Lindgrens oprørske, fritænkende og farvestrålende Pippi Langstrømpe.
Pipilotti Rist er internationalt anerkendt for sin grænsebrydende udforskning af det levende billede og vores sansning og indretning af verden. Siden midten af 1980’erne har hun arbejdet henover en bred palet af videoteknologier, hvis regler, kutymer og begrænsninger hun undersøger og sprænger i en både malerisk og skulpturel tilgang til videomediet.
Pipilotti Rist. Photo: Klaus Holsting.
Kameraet er både øje, pensel og følesans. Ydre og indre billeder smelter sammen i de ofte psykedeliske, symbolladede rum, der spænder fra det sensuelt legende, humoristiske og frie til dyk ind i mere knugende, emotionelle dybder. Mange formater og temaer væves sammen i dette omfattende værk, der på samme tid er højteknologisk og sanseligt, farvestrålende og kritisk, vægtløst og kropsbundet.
Louisianas udstilling Pipilotti Rist – Åbn min lysning er den første store præsentation af kunstneren i Danmark og udfolder spændvidden i Rists værk og tænkning. Formaterne spænder fra et-kanals videoer til store rumlige video- og lydinstallationer, og udstillingen samler også en række videoskulpturer, der er en central kategori i kunstnerens værk fra starten og frem til i dag. Tapet- og tekstilværker indgår som selvstændige værker og vigtige formater i Rists installatoriske greb. Hjemmet – som konkret sted og som metafor for krop og psyke – er et gennemgående tema hos kunstneren, der helt konkret trækker hjemmets møbler med ind i museumsinstitutionen og byder kroppen velkommen i museet som en ’offentlig daglig-stue’. Udstillingen, der skabes til Louisiana i tæt samarbejde med kunstneren, får karakter af en steds-specifik total-installation i museets Sydfløj og fortsætter ud i Louisianas skulpturpark.
Museet har i mange år haft et engageret forhold til Pipilotti Rist. Louisiana var det første museum, der i 1996 erhvervede et af kunstnerens værker til en museumssamling. Foruden dette værk, Sip My Ocean, 1996, rummer samlingen også kunstnerens første – med egne ord – officielle kunstværk, det nu ikoniske I’m Not the Girl Who Misses Much, 1986. I 2010 kunne man på museet opleve den store installation Homo sapiens sapiens, 2005, hvor man fra liggemøbler iagttog en stor projektion i loftet. Senest optrådte kunstneren i 2016 med en lecture i Koncertsalen som en del af museets samtidskunstfestival Art Alive, ligesom flere videointerviews findes på Louisiana Channel.
Pipilotti Rist. Mercy Garden, 2014, audio video installation. Installation view from 'Pipilotti Rist. Komm Schatz, wir stellen die Medien um & fangen nochmals von vorne an und an’, Kunsthalle Krems, Krems, Austria, 2015. Photo: Lisa Rastl © Pipilotti Rist. Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine.
Kataloget udkommer på dansk og engelsk i form af en Louisiana Revy.
Udstillingen er kurateret af Louisianas museumsinspektør Tine Colstrup.
C.L. Davids Fond og Samling støtter udstillingen. Desuden bidrager Kvadrat med støtte til udstillingen.
Udstillingsperiode: 28. februar - 23. juni 2019.
Åbningstider: Tirs-fre: kl. 11-22, lør-, søn- og helligdage: kl. 11-18.