Astrid Svangren, Untitled, (Forstudie) (2019). Foto: Malle Madsen.
Pressemeddelelse, april 2019
“Mystery and dream / the self in constant resolution / the words and the colors / cries out who she is / deathly tired / lies ahead / explains / dismisses / elastic envelope / poetic documentation / the red paper like a knot on the wall / traces of clothing / its own orbit / open sculptures / a play / ritual / glittering and painful / a longing to understand.”
Den svenske billedkunstner Astrid Svangren digter sig ind i Gl. Holtegaards historie og fortælling. På sanselig og dekadent vis fylder hun den velordnede arkitektur og det symmetriske haveanlæg med umage sammensatte materialer, der taler til både krop og rum.
I Gl. Holtegaards barokke arkitektur og haveanlæg installerer svenske Astrid Svangren nu ét stort totalværk i sin hidtil største soloudstilling i Danmark. Man kan betragte værket som et slags evigt foranderligt landskab. Materialerne hænger i frit fald fra loftet og ligger i formationer på gulvet. De bugter og bølger sig næsten som i én flydende bevægelse ind og ud af huset. Gl. Holtegaard omdannes til et tredimensionalt maleri. Maleriet er ikke i traditionel forstand bemalet lærred, der hænger på en væg. Hos Svangren er maleriets velkendte form opløst og indtager i stedet rum og have og bliver til installation. Svangrens maleri er dermed et totalværk, man træder ind i og som omslutter kroppen fuldstændigt.
I et hvirvlende sammensurium blander Astrid Svangren ting fra naturen som tørrede blomster, fjer og træ, som hun kombinerer med syntetiske materialer som plastik, tyl og cellofan. Materialerne er uprætentiøse, men i Svangrens kunst flyder de på overraskende vis sammen i udtryksfulde konstellationer, hvis sanselige og poetiske kvaliteter er i fokus. Der opstår et grænseløst terræn af farve, materiale og form, hvis midlertidige udtryk giver en fornemmelse af, at noget enten er under tilblivelse eller helt i opløsning.
Svangren digter sig ind Gl. Holtegaards historie og skaber sin egen fortælling. Med udgangspunkt i stedets fortid som hofarkitekt Lauritz de Thurahs private landsted, griber hun fat i den hjemlige fornemmelse, man som beskuer får, når man bevæger sig gennem hus og have. Svangrens totalværk skaber sit eget lille stykke dramatik. Hun fejrer på én gang stedets skønhed og pragt og skildrer et psykologisk rum, hvor kontroltab og vanvid lurer i kulissen, som man fx kan opleve det i Ingmar Bergmans melankolske film. I Svangrens lange og poetiske titel vækkes beskuerens sanseapparat og erindring yderligere; et sprogligt billede, der tilføjer endnu et associationsrum til kunstnerens omsluttende udstilling.
Ved første øjekast står Svangrens værk i kontrast til Gl. Holtegaards symmetriske barokanlæg. Værket fremstår sirligt og elegant, som det klippede mønster i barokhavens parterre-anlæg, men anderledes råt, tilfældigt og midlertidigt. I Gl. Holtegaards anlæg derimod er intet overladt til tilfældighederne. Men giver man sig tid og lader krop og sind vandre ind og ud af Svangrens landskab, vil man fornemme beslægtede tendenser i barokken og i billedkunstnerens værk. Begge er et overflødighedshorn af sanselige detaljer og dekadence, men samtidig udtryk for påholdenhed og kontrol. Således opstår et frugtbart krydsfelt mellem samtidskunsten og barokken, der både udfordrer og beriger hinanden på tværs af udtryk og historie.
Astrid Svangren (f. 1972, Göteborg) bor og arbejder i København. Hun er uddannet fra Malmö Art Academy (1995-98) og har tidligere udstillet på bla. Moderna Museet, Bonniers Kunsthall, Nordiska Akvarellmuseet og Kunsthalle São Paulo. Svangrens værker er repræsenteret i væsentlige samlinger i Norden; Statens Museum for Kunst, Moderna Museet, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet m.fl.. I 2014 modtog Svangren Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat. Soloudstillingen In original violet / influenced transparent / feeling emerald / affected by honey yellow / worker bee / under influence of chestnut red / singing pastel dust hos galleriet Christian Andersen i 2017 modtog præmiering af Statens Kunstfond.
Formidlingsprogram
Udstillingen giver anledning til en række udstillingsspecifikke arrangementer herunder en talk med Astrid Svangren i samtale med museumsinspektør fra Louisiana Marie Laurberg. Musiker og forfatter Jomi Massage sætter lyd og ord til Svangrens udstilling, og udstillingens kurator Marie Oxholm Zigler viser vej igennem udstillingen og fortæller om processen bag denne. Løbende under hele udstillingsperioden vil der yderligere være Art og Garden Walks. Læs mere om programmet på Gl. Holtegaards hjemmeside.
Udstillingsåbning
Du inviteres til udstillingsåbning tirsdag d. 7. maj kl. 17-20.
Kl. 17.15:
• Maria Gadegaard, direktør for Gl. Holtegaard, byder velkommen og introducerer udstillingen.
• Cellist Josefine Opsahl fylder barokhaven med lyd og musik.
Gl. Holtegaard byder på franske bobler, indisk dhal og farvede springvand i barokhaven.
Vi glæder os til at se dig!
Udstillingsåbning: D. 7. maj, kl. 17.
Udstillingsperiode: D. 8. maj - 30. juni, 2019.
Åbningstider: Tirsdag-søndag: 12-17. Torsdag: 12-20. Mandag lukket.
Helligdage: Bededag samt 1. og 2. pinsedag: 12-17. Kr. himmelfartsdag: 12-20.
Udstillingen er støttet økonomisk af Det Obelske Familiefond. Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Billedkunst støtter Gl. Holtegaards udstillingsprogram.